Accademia Filarmonica Romana. Assoli V

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In questo numero

→ Musica

Caracalla allo Specchio. Rapsodia in blu cobalto
Articolo di:
Livia Bidoli
Con due date memorabili, il 12 e 13 aprile, si è inaugurato il laghetto e palcoscenico delle Terme di Caracalla a Roma, nel suo parco archeologico che riveste tutta la città, anzi, la fonda e la mantiene al suo livello di Eterno Riflesso del passato glorioso dell'impero romano. Lo spettacolo di danza Rhapsody in Blue, dal titolo del famoso brano di George Gershwin, è un progetto della Soprintendenza Speciale di Roma, diretta da Daniela Porro da un’idea di Mirella Serlorenzi ed in collaborazione con Aterballetto con le coreografie di Iratxe Ansa e Igor Bacovich. L'idea dello spettacolo nasce dalla creatività di Cristiano Leone.

→ Cinema

Civil War. Una reality war per la politica
Articolo di:
Livia Bidoli
Dato che stiamo tutti tranquilli e con nessuna idea che possa scoppiare la terza o la quarta guerra mondiale, magari divisa in due emisferi, orientale ed occidentale, con un'opzione per l'Intelligenza Artificiale, naturalmente esce un film dal tittolo assolutamente "sottaciuto", come dire, ma chi ci penserebbe mai allo scoppio di una Guerra Civile, Civil War, visto che siamo circondati dai focolai? Domanda retorica assolutamente.

→ Arte

Palazzo Braschi. Immagini fluttuanti dal Giappone
Articolo di:
Daniela Puggioni
Il Museo di Roma a Palazzo Braschi accoglierà fino a domenica 23 giugno 2024 la mostra Il mondo fluttuante. Ukiyoe. Visione dal Giappone curata da Rossella Menegazzo. Al primo piano i centocinquanta capolavori dell’arte giapponese di epoca Edo, tra il Seicento e l’Ottocento, sono esposti in un allestimento che evoca sapientemente l’atmosfera raffinata e intrigante della vita di quel periodo.

→ Teatro

Quirinale. Prima assoluta di Matteo D’Amico per le Fosse Ardeatine
Articolo di:
Daniela Puggioni
Domenica 24 marzo 2024, nella stessa data in cui cade l’80° l'anniversario dell’eccidio delle Fosse Ardeatine, nella programmazione annuale dei Concerti alla Cappella Paolina del Quirinale è stata eseguita in prima esecuzione assoluta: Tutte le notti, tutte le notti mi svegliavo composta da Matteo D’Amico su testo di Sandro Cappelletto, liberamente tratto dalle testimonianze femminili raccolte in L’ordine è già stato eseguito di Alessandro Portelli. La composizione è stata scritta su invito di Rai Radio 3 e in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana.

→ Libri

Gothic Dissent. Il tramonto della notte
Articolo di:
Livia Bidoli
Uno spettacolo c'è stato poco tempo fa a Roma, e in giro per l'Italia per tutto marzo, a cura di Riccardo Paccosi e musicato dall'arpa celtica di Andrea Seki, intitolato Le sette parti della notte, da uno scritto del filosofo Giorgio Agamben; ha rischiarato il buio dell'Occidente: un buio del tutto metaforico, eppure, onnipresente. Se Huizinga e Spengler si fossero messi a scrivere un libro comune, tra L'autunno del medioevo e Il tramonto dell'Occidente, forse l'avrebbero intitolato così, Il tramonto della notte. E di questo si ha proprio bisogno.

Accademia Filarmonica Romana. Assoli V

L’Accademia Filarmonica Romana conferma l’attenzione e l’interesse verso la nuova musica con l’avvio venerdì 24 gennaio in Sala Casella (via Flaminia118, ore 20.30) della quinta edizione della rassegna Assoli, protagonisti solisti, in gran parte giovani, impegnati in diverse prime esecuzioni di lavori di compositori dei nostri giorni provenienti da ambiti culturali differenti, in un inedito dialogo internazionale.

Assoli si inserisce nell’ambito del ciclo di concerti della Filarmonica Romana “La musica da camera dal barocco alla contemporanea” promosso dalla Regione Lazio.
Sei i concerti in programma a partire da quello che segna l’apertura della rassegna, il 24 gennaio (ore 20.30), omaggio a Marco Stroppa (1959), compositore fra i primi in Italia ad aver approfondito lo studio della musica elettronica con una lunga collaborazione all’IRCAM di Parigi, attento studioso di informatica, scienze cognitive e intelligenza artificiale. Ad eseguire la sua musica, alternandola a quella del compositore ungherese György Kurtág (1926), per cui Stroppa nutre profonda ammirazione e interesse, sarà Erik Bertsch pianista olandese, italiano di adozione, con una particolare predilezione per il repertorio della musica d’oggi. Protagonista di questo concerto sarà dunque la scrittura pianistica, con l’esecuzione di cinque composizioni tratte dal Primo Libro delle Miniature Estrose (1991-2010) di Stroppa, brevi brani che segnano il suo ritorno allo strumento acustico da solo, dopo un lungo viaggio a contatto con l’elettronica.

La musica di Stroppa si alterna ad alcune aforistiche esplorazioni della tastiera dai celebri Játékok (Giochi) che Kurtág iniziò a comporre nel 1973 senza più fermarsi fino ai nostri giorni. “Nonostante i due compositori appartengano a generazioni diverse – racconta Bertsch - molti sono i punti di incontro nella loro produzione, a partire da un’estetica del tempo dilatato, colmo di silenzi e suoni quasi accennati, interrotti da gesti eclatanti e prorompenti, in cui ogni scelta compositiva è frutto di una profonda ricerca espressiva. Entrambi inoltre hanno riservato un’attenzione speciale al pianoforte, dedicando a questo strumento una parte essenziale della loro opera”.

Il Primo Libro delle Miniature Estrose è un ciclo di sette brani per pianoforte composto da Stroppa su invito del pianista Pierre-Laurent Aimard: ogni Miniatura si basa su un complesso sistema di risonanze creato da un cospicuo numero di tasti abbassati silenziosamente prima dell’esecuzione e tenuti poi dal pedale tonale mantenendo in questo modo gli smorzatori sollevati; le corde relative vengono quindi lasciate libere di vibrare per l’intera durata della Miniatura dando vita durante l’esecuzione a innumerevoli risonanze. Da questo procedimento nasce uno strumento che Stroppa chiama pianoforte d’amore, in omaggio alla viola d’amore, appunto, caratterizzata dalla presenza di una seconda serie di corde con esclusiva funzione di risonanza. Játékok è la celebre raccolta di pezzi per pianoforte di Kurtág, brani di estrema brevità, quasi aforistica, nati dall’interesse verso l’approccio giocoso dei bambini alla tastiera del pianoforte, in cui risalta l’affascinante ed estrema sintesi espressiva che è tratto distintivo dell’opera di Kurtág.

La rassegna prosegue il 7 febbraio con due concerti “speculari” dedicati alla chitarra, classica ed elettrica, con Giuseppe Mennuti e Francesco Palmieri e il 6 marzo con i due concerti sulle percussioni, a suono determinato e indeterminato (con Domiziana Del Mastro, Luca Caliciotti e Luca Giacobbe). L’ultimo appuntamento il 27 marzo presenta numerosi brani per il duo flauto-chitarra eseguiti da Andrea Biagini (flauto) e Luigi Sini (chitarra), un omaggio fra l’altro a due compleanni importanti che la Filarmonica ricorda con piacere: saranno infatti festeggiati i novant’anni di Luis De Pablo e gli ottanta di Marcello Panni che regaleranno ad Assoli due nuove composizioni in prima assoluta, cui si unisce il dono musicale di Lucio Gregoretti, anch’esso in prima assoluta.

SALA CASELLA
Assoli V

Biglietti: posto unico 10 euro (più diritto di prevendita)
Info: tel. 06 3201752, email promozione@filarmonicaromana.org
Programma sul sito www.filarmonicaromana.org

venerdì 24 gennaio ore 20.30
Omaggio a Marco Stroppa

Erik Bertsch pianoforte

Marco Stroppa (1959)
Passacaglia canonica *

György Kurtág (1926)
da Játékok (1973-2017):
Face to face; All’ongherese; ... humble regard sur Olivier Messiaen...

Marco Stroppa
Tangata Manu *

György Kurtág
da Játékok:
Playing with Overtones; Fugitive thoughts about the Alberti bass

Marco Stroppa
Innige Cavatina *

György Kurtág
da Játékok:
Hommage a Pierre Boulez; Tears

Marco Stroppa
Moai *

György Kurtág
da Játékok:
Doina; ... and once again: Shadow-play; Ligatura

Marco Stroppa
Ninnananna *

* dal Primo Libro delle Miniature Estrose (1991-)

venerdì 7 febbraio
Chitarre: classica vs elettrica

ore 19.30
La chitarra classica
Giuseppe Mennuti chitarra classica

Luis de Pablo (1930)
Turris Eburnea (2013)

José María Sánchez-Verdú (1968)
Cuaderno de Friedenau (1998)

Elliott Carter (1908-2012)
Changes (1983)

María Pérez Díez (1996)
Entorno I * (2019)

Julien Malaussena (1980)
(Ep)Scra’p (2013)

ore 20.30
La chitarra elettrica
Francesco Palmieri chitarra elettrica ed elettronica

Tristan Murail (1947)
Vampyr! (1984) per chitarra elettrica

Marco Momi (1978)
Quattro Nudi (2014-18) per chitarra elettrica ed elettronica

Simon Steen-Andersen (1976)
Next to Beside Besides #8 (2003-06)
Next to Beside Besides #13 (2003-08)
versione per chitarra elettrica e video

Study for String Instrument #3 (2011)
versione per chitarra elettrica e video

venerdì 6 marzo
Le percussioni

ore 19.30
Le percussioni determinate
Domiziana Del Mastro e Luca Caliciotti percussioni

Frederic Rzewski (1938)
To the Earth (1985) for speaking percussionist
su testo di un inno omerico
(Del Mastro)

Elliot Cole (1984)
new year’s day (2016) per vibrafono
(Caliciotti)

Alyssa Weinberg (1988)
Table talk (2016) duo per vibrafono preparato
(Caliciotti - Del Mastro)

ore 20.30
Le percussioni indeterminate
Domiziana Del Mastro e Luca Giacobbe percussioni

David Lang (1957)
The Anvil Chorus (1991)
(Del Mastro)

Georges Aperghis (1945)
Le corps à corps (1978) per un percussionista e il suo zarb
(Giacobbe)

Andrea Mazzariello (1978)
Monobot (2013) per drum kit
(Giacobbe)

venerdì 27 marzo ore 20.30

Duo Biagini-Sini
Andrea Biagini flauti
Luigi Sini chitarra

Niccolò Castiglioni (1932-1996)
Sic (1992)

Lucio Gregoretti (1961)
Nuova composizione * (2020)

Francesco Pennisi (1934-2000)
Méliès da Le esequie della luna (1990)

Ivan Vandor (1932)
Esquisse eu Noir (1990)

***

Marcello Panni (1940)
Duetto (2020) *

Ada Gentile (1947)
Perflautoechitarra (2009)

Luis de Pablo (1930)
Nuova composizione * (2020)

Fabrizio De Rossi Re (1960)
Monstrous Ships II (2019) per flauto basso, chitarra elettrica e tape

* prima esecuzione assoluta