Roma. Teatro Olimpico. Gesti senza fine

Supporta Gothic Network

In questo numero

→ Musica

Caracalla allo Specchio. Rapsodia in blu cobalto
Articolo di:
Livia Bidoli
Con due date memorabili, il 12 e 13 aprile, si è inaugurato il laghetto e palcoscenico delle Terme di Caracalla a Roma, nel suo parco archeologico che riveste tutta la città, anzi, la fonda e la mantiene al suo livello di Eterno Riflesso del passato glorioso dell'impero romano. Lo spettacolo di danza Rhapsody in Blue, dal titolo del famoso brano di George Gershwin, è un progetto della Soprintendenza Speciale di Roma, diretta da Daniela Porro da un’idea di Mirella Serlorenzi ed in collaborazione con Aterballetto con le coreografie di Iratxe Ansa e Igor Bacovich. L'idea dello spettacolo nasce dalla creatività di Cristiano Leone.

→ Cinema

Civil War. Una reality war per la politica
Articolo di:
Livia Bidoli
Dato che stiamo tutti tranquilli e con nessuna idea che possa scoppiare la terza o la quarta guerra mondiale, magari divisa in due emisferi, orientale ed occidentale, con un'opzione per l'Intelligenza Artificiale, naturalmente esce un film dal tittolo assolutamente "sottaciuto", come dire, ma chi ci penserebbe mai allo scoppio di una Guerra Civile, Civil War, visto che siamo circondati dai focolai? Domanda retorica assolutamente.

→ Arte

Palazzo Braschi. Immagini fluttuanti dal Giappone
Articolo di:
Daniela Puggioni
Il Museo di Roma a Palazzo Braschi accoglierà fino a domenica 23 giugno 2024 la mostra Il mondo fluttuante. Ukiyoe. Visione dal Giappone curata da Rossella Menegazzo. Al primo piano i centocinquanta capolavori dell’arte giapponese di epoca Edo, tra il Seicento e l’Ottocento, sono esposti in un allestimento che evoca sapientemente l’atmosfera raffinata e intrigante della vita di quel periodo.

→ Teatro

Quirinale. Prima assoluta di Matteo D’Amico per le Fosse Ardeatine
Articolo di:
Daniela Puggioni
Domenica 24 marzo 2024, nella stessa data in cui cade l’80° l'anniversario dell’eccidio delle Fosse Ardeatine, nella programmazione annuale dei Concerti alla Cappella Paolina del Quirinale è stata eseguita in prima esecuzione assoluta: Tutte le notti, tutte le notti mi svegliavo composta da Matteo D’Amico su testo di Sandro Cappelletto, liberamente tratto dalle testimonianze femminili raccolte in L’ordine è già stato eseguito di Alessandro Portelli. La composizione è stata scritta su invito di Rai Radio 3 e in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana.

→ Libri

Gothic Dissent. Il tramonto della notte
Articolo di:
Livia Bidoli
Uno spettacolo c'è stato poco tempo fa a Roma, e in giro per l'Italia per tutto marzo, a cura di Riccardo Paccosi e musicato dall'arpa celtica di Andrea Seki, intitolato Le sette parti della notte, da uno scritto del filosofo Giorgio Agamben; ha rischiarato il buio dell'Occidente: un buio del tutto metaforico, eppure, onnipresente. Se Huizinga e Spengler si fossero messi a scrivere un libro comune, tra L'autunno del medioevo e Il tramonto dell'Occidente, forse l'avrebbero intitolato così, Il tramonto della notte. E di questo si ha proprio bisogno.

Roma. Teatro Olimpico. Gesti senza fine

Lindsay Kemp con il Teatro Olimpico e l’Accademia Filarmonica Romana aveva un legame che è cresciuto attraverso tanti anni e tante produzioni. Diceva che questo teatro fosse “la sua casa a Roma”.

Pochissimi lo sanno, ma il suo primo lavoro all’Olimpico fu nel 1966, giovanissimo, coreografando la produzione della prima assoluta dell’opera contemporanea A(lter) A(ction) di Egisto Macchi, su invito di Roman Vlad direttore artistico della Filarmonica e di Adriana Panni, instancabile animatrice della vita musicale romana, che dell’istituzione all’epoca era vicepresidente.
Poi, per tutti gli anni Ottanta, durante una tournée mondiale infinita, è tornato in trionfo più volte all’Olimpico per la stagione della Filarmonica, con tutto il suo straordinariamente vario repertorio e gli indimenticabili artisti della Lindsay Kemp Company.

Una delle creazioni che Lindsay ha portato in questo teatro (giusto trent’anni fa!) è stata la sua particolarissima Alice, dove interpretava l’innamorato Lewis Carroll, il Gatto del Cheshire e il Cavaliere Bianco (sostituto della Regina Bianca). Oggi, in occasione del debutto mondiale di Alice dei MOMIX – presentata da Julio Alvarez, che all’epoca aveva prodotto quella di Kemp – l’impresario argentino, il Teatro Olimpico e l’Accademia Filarmonica Romana vogliono offrire al pubblico questa mostra-omaggio a Lindsay Kemp, con i suoi disegni e con foto delle sue produzioni, privilegiando il tema ‘Alice’, ma mostrando anche molti altri aspetti delle sue trasformazioni.
Questo accade esattamente sei mesi dopo che Lindsay ci ha lasciati. Per chi ha collaborato con lui per tanti anni, questa mostra rappresenta uno dei molti modi con cui si cerca di mantenere viva la fiamma del suo genio e la memoria dei suoi gesti, facendo sì che vivano ancora nei cuori delle molte persone che lo hanno tanto amato.