I love working all'Agorà. Donne in carriera con le unghie e coi denti

In questo numero

→ Musica

Opera di Roma. Ariadne, la musica tra il sacro ed il faceto
Articolo di:
Livia Bidoli
Con una voce perfetta come quella di Angela Brower per il Compositore, torna dopo 35 anni di assenza al Teatro dell'Opera di Roma Ariadne auf Naxos di Richard Strauss con David Hermann, che firma la regia dell’opera con le scene di Jo Schramm, le luci di Fabrice Kebour e i costumi di Michaela Barth. Il titolo straussiano in programmazione dal 1° al 10 marzo 2026 ha visto sul podio Maxime Pascal, che avevamo già apprezzato nel 2017: aveva diretto un concerto dedicato a Thomas Adès (Danze da Powder Her Face), Luciano Berio (Rendering) e Francis Poulenc (La voix humaine, con Anna Caterina Antonacci).

→ Cinema

Ozon gira Lo straniero di Camus. L'uomo che non finge
Articolo di:
Teo Orlando
«Ogni uomo che non piange al funerale della propria madre rischia di essere condannato a morte». Così Albert Camus, premio Nobel per la letteratura nel 1957 (a soli 44 anni), compendiò in modo sentenzioso Lo straniero (L'étranger), quando gli fu chiesto di firmare la prefazione all’edizione americana del suo romanzo più celebre. Pubblicato da Gallimard nel giugno del 1942, il libro si impose subito come un evento letterario. André Malraux, colpito dalla forza del manoscritto, ne intuì immediatamente la statura, decretando: «Attenzione: diventerà uno scrittore importante, a mio giudizio». Jean Paulhan, tra i più autorevoli editor dell’epoca, fu altrettanto netto: «È un romanzo di gran classe». Da allora Lo straniero ha attraversato le generazioni senza perdere nulla della sua forza di attrazione, fino a diventare un vero racconto mitico della modernità. Considerato uno dei grandi classici della letteratura mondiale, Lo straniero ha conosciuto adattamenti di ogni genere, perfino coreografici. Ora il regista francese François Ozon ne tenta una trasposizione cinematografica, senza farsi intimidire dall'unico vero e grande antecedente: quello che sul grande schermo ha tentato nel 1967 Luchino Visconti, in una produzione italo-francese orchestrata da Dino De Laurentiis, con Marcello Mastroianni e Anna Karina. Quando Camus era ancora in vita, anche Ingmar Bergman aveva pensato di portarlo al cinema, ma il progetto non si realizzò mai.

→ Arte

Liminal a Mantova. Fotografare la soglia dell'essere
Articolo di:
Giulio Migliorini
In una sala terrena della Casa di Andrea Mantegna in via Acerbi, col camino dagli imponenti modiglioni in marmo rosso, ha avuto luogo la vernice della IV Biennale della Fotografia Femminile (BFF) organizzata a Mantova dall’Associazione La Papessa. La Biennale è il primo Festival Internazionale dedicato al lavoro delle fotografe. L’Associazione ha sede in via fratelli Bronzetti ed è composta da alcune fotografe, artiste, esperte di comunicazione visiva; prende il nome da una carta dei Tarocchi, donna dal potere spirituale e temporale, trasmettitrice di conoscenza.

→ Teatro

Teatro Pavarotti-Freni di Modena. Flamenco rossiniano in Algeri
Articolo di:
Giulio Migliorini
Al Comunale Pavarotti-Freni di Modena L’Italiana In Algeri è andata in scena il 6 e l’8 marzo. Ho assistito alla matinée domenicale. Il dramma giocoso per musica in due atti è opera composta in circa 30 giorni da Gioachino Rossini su libretto del giurista Angelo Anelli, e ha debuttato al Teatro San Benedetto di Venezia il 22 maggio 1813 (mentre a Lipsia nasceva Richard Wagner).

→ Libri

Jeffrey Epstein ed il cinema esoterico
Articolo di:
Gianfranco Tomei
Gianfranco Tomei, Professore di Psicologia all'Università di Roma La Sapienza, ci ha proposto un articolo approfondito suun argomento molto di attualità per quanto riguarda i collegamenti con quanto scoperto e pubblicato sulla spia ebreo-americana, ovvero Jeffrey Epstein, sul cinema esoterico e la massoneria deviata. Argomenti la cui efferatezza intima un trattamento attento e circospetto. Pubblichiamo quindi l'articolo approfondito di questo docente esperto.

I love working all'Agorà. Donne in carriera con le unghie e coi denti

Dal 18 al 23 maggio 2010 al Teatro Agorà di Roma è in scena I love working, scritto e diretto da Gianluca Reina. Sul palcoscenico del teatro di via della Penitenza cinque donne in carriera che vogliono dare una lustrata alla figura femminile nell’immaginario collettivo svecchiandola e liberandola da luoghi comuni.

Agata, Elena, Katia, Susi, Deborah determinate, ambiziose, ognuna con le sue manie e i suoi progetti, ognuna di essere femmina a proprio modo. Cinque donne pronte a lottare con le unghie (rigorosamente laccate) per difendere il ruolo che sono riuscite a raggiungere sul luogo di lavoro.

Al suo debutto solitario alla regia e alla scrittura, Gianluca Reina, già co-autore e co-regista di Maryza Memorie di una Drag Queen e My Fair Boy, porta sul palco il tema sociale della donna sul posto di lavoro. Un po' Almodovar, un po' Ozon, ma anche un po' Desperate Housewives, l’autore dà vita ad un lavoro graffiante, pungente, surreale, malinconico, ma soprattutto, vero. Attraverso cinque ritratti di donne, Reina analizza le difficoltà che il “sesso debole” si trova a vivere a seguito delle contrastanti richieste di ruolo fatte dalla società moderna.

I LOVE WORKING
Scritto e diretto da Gianluca Reina
Con Marzia Croce, Bonaira Decorato, Chiara Pavoni, Ghila Manor,
Francesca Romana Miceli Picardi
Luci: Domenico Santagatti
Foto: Marco Baroncelli

TEATRO AGORA’
Via della Penitenza 33
Dal 18 al 23 maggio
Da martedì a domenica Ore 21
Info e prenotazioni 329 96 94 629 maryza.minnelli@gmail.com