Roma. Teatro Vascello. La pulce nell’orecchio

Carmelo Rifici affronta la regia di una commedia facendo cadere la sua scelta su un esilarante vaudeville di Georges Feydeau, La pulce nell’orecchio, di cui cura adattamento e traduzione insieme a Tindaro Granata.

Un lavoro che, pur mantenendo l’impianto originale del testo, rispettandone la vocazione, sottolinea lo spirito giocoso e selvatico della scrittura di Feydeau, ne cerca i piani nascosti, libera i singoli personaggi dal contesto borghese e valorizza i ruoli femminili.

Al centro della vicenda, interpretata da un brillante cast di dodici attori che cantano suonano e recitano, vi è una moglie, Raimonda, la quale, allarmata dal comportamento piuttosto freddo e distratto da parte del marito, l’assicuratore Vittorio Emanuele, sospetta che egli abbia un’amante. Il dubbio – la “pulce nell’orecchio” – le è nato dopo il ritrovamento di un paio di bretelle, simili a quelle indossate abitualmente dal consorte, presso l’Hotel Feydeau, un albergo assai equivoco nei pressi di Parigi. Per mettere alla prova la presunta infedeltà del marito, gli spedisce tramite un’amica, Luciana, un’appassionata e anonima lettera d’amore, cosparsa di profumo, in cui dà appuntamento all’uomo in quello stesso albergo, dove Raimonda si recherà per vedere se il coniuge cadrà nella trappola. Vittorio Emanuele, credendo però che il destinatario effettivo della lettera sia il suo migliore amico, Tornello, la consegna a quest’ultimo. Da qui si creerà una serie di fraintendimenti che indurrà tutti i personaggi ad incontrarsi all’Hotel Feydeau, dove, tra situazioni bizzarre, pareti girevoli, vecchietti che fungono da alibi, inaspettati sosia, sudamericani gelosi e travestimenti vari, cercheranno disperatamente di salvare le apparenze e di uscirne indenni.

Negli anni, il lavoro di indagine registica di Rifici si è focalizzato sul tema del linguaggio e sulle sue ambiguità. Con La pulce nell’orecchio siamo di fronte ad una farsa sul linguaggio, o meglio ad una farsa di linguaggi. I rapporti umani tracciati da Feydeau sono costruiti sulla sagacia delle parole ma, a differenza delle grandi commedie di Shakespeare, il commediografo francese impone allo spettacolo una macchina comica perfetta: un orologio di rara precisione che porta i suoi personaggi e il loro modo di parlare oltre il ‘gioco’ linguistico fine a sé stesso, di puro intrattenimento ed evasione, con lo scopo di estrapolarne il massimo potenziale teatrale e la massima ridicolaggine umana.

Note di regia – Carmelo Rifici
Georges Feydeau ha segnato un passaggio importante nella storia del teatro, e nonostante commedie ben scritte, come La pulce nell’orecchio, siano sempre state destinate ai palcoscenici di intrattenimento, ritengo che il LAC, alla stregua di teatri d’arte come la Comédie Française, che ha inserito Feydeau e Labiche nel proprio repertorio classico, debba confrontarsi con testi e autori maldestramente ignorati dal teatro di regia.Il vaudeville, infatti, è sempre stato considerato un genere minore e veniva allestito principalmente dai teatri privati, al fine di favorire repliche e incassi. 

Sentendosi emarginato dagli intellettuali del suo tempo, Feydeau, con grande lungimiranza, rispondeva alle critiche che gli venivano mosse affermando che il teatro rispecchia la vita. La Pulce, pur partendo da un episodio apparentemente banale come quello del ritrovamento di un paio di bretelle da parte di una moglie che crede di essere tradita, è un testo che affronta temi che riguardano tutti noi. Feydeau ci introduce a degli accadimenti che solo superficialmente concernono la nostra quotidianità, bensì ci invita a fare un passo ulteriore verso un’umanità più complessa e interessante che deve confrontarsi con il bisogno di surreale e di follia all’interno delle relazioni. I suoi personaggi rispecchiano la società di inizio Novecento e, contemporaneamente, sono portatori di una fantasiosa pazzia. 

Per condurre il pubblico nella sua visione di realtà, Feydeau utilizza una macchina scenica “matematica” grazie a cui, all’entrata di ciascun interprete, la follia si moltiplica, facendo sembrare il protagonista appena entrato quasi al limite del naturalistico. Un meccanismo che, sommandosi, fa in modo che ogni personaggio appaia più folle e surreale di quello che lo ha preceduto. Non è una pochade, è una vera e propria esperienza: Feydeau invita lo spettatore ad aprire metaforicamente delle porte per entrare nella sfrenata fantasia che caratterizza l’essere umano fin dalla sua nascita e che, crescendo, si tende a trascurare. Il teatro di Feydeau non è solo una macchina comica, ma svela i desideri più reconditi di ciascuno di noi: primo fra tutti, quello di trasgressione.

Questa commedia sofisticata è molto divertente. I personaggi vivono esperienze irreali che solo nei sogni possono avvenire; per far sì che ciò accada, Feydeau sposta l’azione dalla casa borghese, in cui si apre la vicenda, ad un albergo a ore, dove ci si incontra furtivamente per poi tornare nella serenità del proprio focolare. Hotel Feydeau è un albergo che non assomiglia a quello che si è soliti immaginare come “albergo del libero scambio”, bensì a un luogo misterioso e fuori misura, come sottolinea la battuta pronunciata dalla cameriera Maria Antonietta: “Questo non è un albergo, è un manicomio”. Eppure il manicomio, il caos che si scatena nell’albergo è solo apparentemente mentale, in realtà è un caos linguistico. 

Negli anni, il mio lavoro si è focalizzato in modo sempre più ossessivo sul tema del linguaggio e sulle sue ambiguità. La pulce nell’orecchio affronta il rapporto tra lingua, potere e relazioni umane, tematiche con cui mi sono già confrontato più volte grazie al teatro classico e al dramma borghese, ma lo fa leggendole attraverso la lente d’ingrandimento del grottesco. Il linguaggio di Feydeau è prepotente, tendente alla caricatura. I personaggi non si capiscono tra di loro in quanto ognuno è caratterizzato da una propria “lingua teatrale”. Un problema di comunicazione che non ha nulla a che vedere con i tormenti cechoviani dell’incomunicabilità (a quell’epoca, infatti, Cechov aveva già scritto i suoi capolavori sulla non comunicabilità). Un esempio su tutti è Camillo, personaggio che, non avendo il palato, non riesce a pronunciare le consonanti ed è costretto ad esprimersi solo con le vocali, dando vita a una serie di equivoci non privi di conseguenze. 

Per ovviare a questo problema, Feydeau fa entrare in scena il Dottore facendogli dire: “Che cosa vi impedisce la facoltà di parlare? Un vizio congenito, la volta del palato che non ha avuto il tempo di formarsi come avrebbe dovuto. Per conseguenza le parole, invece di trovare quella parete naturale che permette loro di rimbalzare all’esterno, si perdono nei condotti interni, fino a smarrirsi nelle cavità più oscure della vostra persona, ecco, vi ho portato la parete che vi manca, la porta verso la realizzazione, un palato d’argento, amico mio, come nei racconti delle fate”. Questo palato viene perso e ritrovato più volte, e il Dottore ne sottolinea l’importanza e richiama l’attenzione di Camillo affermando: “È uno scrigno, e non è da tutti possedere le parole chiuse in uno scrigno d’argento”. 

Ho cercato di rispettare la vocazione del testo, consapevole che la caricatura è un’arte serissima che necessita di un pensiero; significa caricare qualcosa che conosci nei colori e nel significato, evitando la psicologia, ma anche la parodia. Consapevole di ciò, ho chiesto agli attori di rispettare i tempi e ritmi matematici dettati da Feydeau, dando vita ad una “maschera” pertinente, senza mai perdere quel respiro capace di svelare i lati più sinistri e macabri della commedia. Come le grandi commedie di Molière e Goldoni, infatti, anche le commedie di Feydeau scivolano, di tanto in tanto, in un’inquietudine esistenziale dalla quale, però, l’autore cerca ogni volta di fuggire. Affinché questo groviglio di leggerezza e malinconia, di sfrenata allegria e cattiveria, potesse dipanarsi davanti agli occhi degli spettatori, ho spogliato la scenografia di quell’armamentario tradizionale di camere da letto, porte e suppellettili, invitando gli attori a muoversi allegramente in un luogo infantile fatto di parallelepipedi di gommapiuma, ennesima riprova che un ottimo testo superi sempre il proprio tempo. Una scelta che ritengo rispecchi la mia vocazione al contemporaneo che mi suggerisce di rileggere i classici con la sensibilità del presente.

Note sulle scene Guido Buganza
Il teatro di Feydeau vive di regole codificate, sedimentatesi in secoli di realizzazioni di teatro comico, si potrebbe quasi dire da Aristofane e Plauto fino ai nostri giorni. Fondamentalmente, la forza del suo teatro è lʼaver saputo “schematizzare” in calcolo matematico la comicità, sintetizzandola e stilizzandola in un vero e proprio manuale. Il pubblico, quindi, sa perfettamente dove riderà, dove sorriderà e persino dove potrebbe ridere, ma non lo fa. Un po’ come nei giochi di gruppo dei bambini, così ricchi di regole, anche da infrangere: attività ludiche che altro non sono, secondo i pedagogisti, che riti collettivi propedeutici al futuro da adulti.

Ecco quindi che la scenografia di questa Pulce si affida al gioco infantile: un playground su vasta scala, colorato, “morbidoso”, infantile appunto. L’attore viene messo a dura prova in questo contesto scenografico poiché le masse di gommapiuma risultano leggere alla vista, ma sono pesanti nell’azione.Come il bambino, l’attore deve fisicamente impegnarsi nel gioco. Dovrà raggiungere quell’impagabile e meravigliosa stanchezza tipica dei bambini alla fine di una giornata di gioco sfrenato e collettivo.
Buon divertimento.

Note sui costumi Margherita Baldoni
Progettare e realizzare i costumi per una commedia è sempre pericoloso, per La pulce nell’orecchio lo è stato ancora di più. Non ci sono porte né stanze, e in uno spazio così flessibile, mobile e giocoso, anche il lavoro sul costume è risultato molto libero e scherzoso.
Eliminato ogni riferimento all’epoca nella quale è stata scritta la commedia [1907, ndr], ci troviamo in un limbo astratto, anche se ci sono due livelli: quello borghese e modaiolo, che appartiene al mondo che ruota attorno a Raimonda e Vittorio Emanuele, e quello dell’Hotel Feydeau dove tutto può accadere, popolato da curiosi personaggi altrettanto eccentrici che imitano i propri idoli – Anna Magnani, Annie Lennox, Maria Antonietta –, in un gioco perfetto di cambi e scambi.

Note sulle musiche Zeno Gabaglio
Compulsione. È con questo termine, e con le sue poco lusinghiere valenze patologiche, che spesso viene letta – dalle persone a loro più vicine – la tendenza di certi musicisti ad accumulare strumenti musicali di varia natura: elettronici, acustici, virtuali e tutte le vie di mezzo immaginabili. Devo confessare che per qualche tempo mi sono chiesto se – e con quale eventuale grado di gravità – anch’io fossi vittima di quel disturbo comportamentale. Strumento dopo strumento, ero quasi arrivato al punto di ammettere a me stesso il problema, e di valutare possibili soluzioni. Stava però per cominciare il lavoro per La pulce nell’orecchio, e qualsiasi intervento è stato rimandato di qualche settimana. Nelle precedenti collaborazioni con Carmelo Rifici – dal punto di vista strumentale, che si fosse trattato di musica in scena o registrata – avevo bene o male attinto agli strumenti che avevo sempre suonato in prima persona: violoncello ed elettronica.

Con La pulce nell’orecchio, però, le esigenze sono subito apparse diverse. La necessità nuova è stata quella di mettere completamente in mano agli attori – e non a musicisti, non alle registrazioni – tutti gli elementi musicali utili alla resa scenica, in un contesto in cui ogni approccio poteva approccio poteva valere: dal rumore agli strumenti musicali veri e propri, dal giocattolo sonoro all’oggetto di uso quotidiano. È stato così che – improvvisamente – la considerevole collezione di strumentini che avevo con poca logica raccolto negli anni ha rivelato un proprio senso specifico. Percussioni, strumenti per bambini, giochi, macchine per effetti o fischietti sono diventati un elemento fondante per la sonorità complessiva dello spettacolo, andando a colorare le musiche originali così come gli arrangiamenti di brani preesistenti.

Accanto alle straordinarie capacità di alcuni attori – con cui abbiamo elaborato strategie affinché il loro canto, pianoforte, chitarra, batteria oppure tromba diventassero funzionali alla drammaturgia – i frutti agrodolci di quella che era sembrata una malattia conclamata, hanno svelato la propria improvvisa e imprevista utilità.Posso forse ritenermi guarito? Magari, ma solo se questo insieme sincretico di sonorità riuscirà nel rendere giustizia all’assurdo e ludico iperrealismo della commedia di Feydeau.

TEATRO VASCELLO
STAGIONE TEATRALE 2024 2025

dal 28 marzo al 6 aprile dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17
debutto venerdì 28 marzo h 21
LA PULCE NELL'ORECCHIO
di Georges Feydeau
traduzione, adattamento e drammaturgia Carmelo Rifici e Tindaro Granata
regia Carmelo Rifici
con (in ordine alfabetico)
Giusto Cucchiarini
Alfonso De Vreese
Giulia Heathfield Di Renzi
Ugo Fiore
Tindaro Granata
Christian La Rosa
Marta Malvestiti
Marco Mavaracchio
Francesca Osso
Alberto Pirazzini
Emilia Tiburzi
Carlotta Viscovo
scene Guido Buganza
costumi Margherita Baldoni
luci Alessandro Verazzi
musiche Zeno Gabaglio
assistente alla regia Giacomo Toccaceli
regista assistente Alice Sinigaglia
coaching movimenti acrobatici Antonio Bertusi
coaching clownerie Andreas Manz
realizzazione maschera Alessandra Faienza
supporto realizzazione scene e attrezzeria Matteo Bagutti
costumista assistente Ilaria Ariemme
direttore di scena e capo macchinista Ruben Leporoni
macchinista e movimentazione pedana girevole Fabrizio Cosco
capo elettricista Alessandro Di Fraia
suono Nicola Sannino
fonici Stefano Gualtieri, Riccardo Roghini
sarta di scena Margherita Platé
aiuto sarta Giuseppina Corbari  
trucco e parrucco Enrico Maria Ragaglia
costumi realizzati presso il Laboratorio di Sartoria del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
produzione LAC Lugano Arte e Cultura, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, La Fabbrica dell’attore – Teatro Vascello di Roma
durata 2 h 20’ senza intervallo 

Biglietti: Intero 25 euro - Ridotto over 65: 20 euro - Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro - Ridotto studenti, studenti universitari, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati,
acquista direttamente alla biglietteria https://www.teatrovascello.it/biglietteria-23-24/ [1]  
acquista tramite bonifico bancario a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Circ. Gianicolense 137 A di Roma iban IT28f0306905096100000013849
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Info: 06 5881021 – 06 5898031
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Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Monteverde Roma