[1]Cavalcare cavalcare cavalcare, sul selciato della Chiesa greco-ortodossa di San Teodoro al Palatino di Roma, si agita un’ombra implume, quella del fanciullo-alfiere Christoph Rilke. Un Canto di Amore e di morte intonato dalle labbra vermiglie di Gabriela Corini, in un monologo che invece di esser solipsistico, dipinge una schiera di partecipanti a questa danza sottile a cavallo della grande mietitrice.
Rainer Maria Rilke, praghese del 1875 (morto a Montreux nel 1926) è a pieno titolo uno dei più grandi poeti tedeschi della modernità: il suo Canto d’amore e di morte dell’Alfiere Christoph Rilke, composto nel 1899, è una delle prime opere in bilico tra lirica e prosa ritmica, densa e vivida come la cronaca di una delle ultime Crociate contro i turchi, quella del 1663 alla quale si fa riferimento.
Gabriela Corini, attrice, regista ed autrice della riduzione drammaturgica, ha composto un cerchio concentrico in cui si muvono i mille volti dei soldati, appena maggiorenni, che hanno solcato il confine tra la vita e la morte, incontrando entrambe, e l’una di seguito all’altra come in un sogno che si muta in un sonno eterno, e la cui musa poetica ridonda di ritmiche desuete, malinconie imprescindibili, sconcerto nella voce e perplessità negli occhi.
Scritto probabilmente sotto l’impulso di dare un’aristocraticità alla sua famiglia, cui molti altri diedero seguito accampando discendenze piuttosto labili a cui ricondursi, il Canto di amore e di morte dell'alfiere Christoph Rilke ebbe un notevole successo nell’edizione Insel del 1912 tra i soldati della prima guerra mondiale di lì a scoppiare, ma Rilke rifiutò qualsiasi lettura nazionalistica. La sua storia è come quel petalo che il soldato francese gli dona e che sarà strappato via nel campo di battaglia dove non esiste: “Nessuno ieri, nessun domani, il tempo è crollato”. L’acerba prova dell’alfiere “di Langenau” è composta di nostalgia per la casa e per la madre, che probabilmente avrà spronato Rilke stesso a ricercare delle impronte nobiliari nel loro passato.
Gabriela Corini, dà un senso ai sussulti dell'alfiere: alla tremebonda ed errabonda cavalcata in mezzo ad anime imberbi che non sanno di solcare un confine senza via d’uscita. Ed è allora che lei, l’alfiere, si chiede: “vino o sangue?” mentre “l’ora percorre frusciando nell’ombra di una notte”, per condurre i soldati in un castello tra le mogli dei condottieri abbandonate al loro destino, sole da anni, che perdute si offrono ai crociati. Un luogo di sogno tra amore e morte in cui: “come fanno le bionde e come le azzurre” bruciano le luci rutilanti della brama e dove purtroppo quando “il poeta estrae la penna il soldato sguaina la spada” (And the poet sheaths his pen while the soldier lifts his sword, Jethro Tull, Thick as a Brick, 1972).
L’alfiere porta ancora la sua bandiera mentre si accende di lapilli, la catarsi del fuoco giunge a rapprendere l’uniforme ed innalzarla, mentre lui ancora ha una visione: una donna che piange, la madre, l’amante nella torre, il grembo che l’ha cullato e che risuona come la canzone triste che Gabriela Corini intona per far sparire lo spazio del mondo nel rilkiano Weltinnenraum, l’utopico luogo dell’io che inizia ad esistere nell’invisibile.