Accademia Filarmonica Romana. Quattro incontri per parlare dell'Interpretazione

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In questo numero

→ Musica

Roma Europa Festival 2024. Un'innovativa tradizione
Articolo di:
Livia Bidoli
A partire dal 4 settembre si inaugurerà la 39° edizione del RomaEuropa Festival 2024, che rimarrà, col suo calendario di spettacoli in giro per varie location di Roma, fino al 17 novembre. Questo è il primo anno però che si inaugura al Teatro dell'Opera di Roma e con un doppio spettacolo del prestigioso Ballet de l’Opéra de Lyon. Diretto da Fabrizio Grifasi, il REF24 ha prospettive che aprono una dialettica tra ultimo Novecento e prospettive futuristiche.

→ Cinema

Civil War. Una reality war per la politica
Articolo di:
Livia Bidoli
Dato che stiamo tutti tranquilli e con nessuna idea che possa scoppiare la terza o la quarta guerra mondiale, magari divisa in due emisferi, orientale ed occidentale, con un'opzione per l'Intelligenza Artificiale, naturalmente esce un film dal tittolo assolutamente "sottaciuto", come dire, ma chi ci penserebbe mai allo scoppio di una Guerra Civile, Civil War, visto che siamo circondati dai focolai? Domanda retorica assolutamente.

→ Arte

Palazzo Braschi. Immagini fluttuanti dal Giappone
Articolo di:
Daniela Puggioni
Il Museo di Roma a Palazzo Braschi accoglierà fino a domenica 23 giugno 2024 la mostra Il mondo fluttuante. Ukiyoe. Visione dal Giappone curata da Rossella Menegazzo. Al primo piano i centocinquanta capolavori dell’arte giapponese di epoca Edo, tra il Seicento e l’Ottocento, sono esposti in un allestimento che evoca sapientemente l’atmosfera raffinata e intrigante della vita di quel periodo.

→ Teatro

Opera di Roma. La morte e la fanciulla
Articolo di:
Livia Bidoli
La sonnambula di Vincenzo Bellini, è stata presentata al Teatro dell'Opera di Roma dal 9 al 17 aprile nel nuovo allestimento della coppia di registi francesi Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil noti come “Le lab”, al loro debutto in Italia, che firmano regia, scene e luci. Il soprano americano Lisette Oropesa è stato sostituito da Ruth Iniesta nella recita del 17 aprile per una indisposizione. Accanto a lei altre star del belcanto come John Osborn, che interpreta Elvino, Roberto Tagliavini, nella parte del Conte Rodolfo, e Monica Bacelli, in quella di Teresa. Sul podio è salito il M° Francesco Lanzillotta, che torna al Costanzi dopo L’elisir d’amore diretto nella scorsa stagione.

→ Libri

Gelo di Thomas Bernhard. Il suo capolavoro
Articolo di:
Giuseppe Talarico
La grande letteratura e i grandi libri devono equivalere a un pugno dato nello stomaco – ha scritto nel suo Diario Franz Kafka. Sorprende per la bellezza delle immagini poetiche e la profondità dei pensieri disseminati nella narrazione il libro di Thomas Bernhard, con cui alla metà degli anni Sessanta fece il suo esordio nella letteratura mitteleuropea, intitolato Gelo (Frost) e, di recente, ripubblicato dalla casa editrice Adelphi. Un giovane studioso di medicina si vede affidare dal suo maestro, un chirurgo affermato, il compito di recarsi in un paese di montagna, Weng, nel quale vive un pittore, che ha lasciato e abbandonato Vienna, dopo avere distrutto i quadri dipinti durante la sua vita. Il pittore è il fratello del medico e del chirurgo.

Accademia Filarmonica Romana. Quattro incontri per parlare dell'Interpretazione

Dal 21 maggio, per quattro giovedì, sulla pagina facebook dell’Accademia Filarmonica Romana il direttore artistico Andrea Lucchesini incontra Mario Brunello, Alexander Lonquich, Ivan Fedele con Francesco D’Orazio, Daniele Gatti.

Sarà giovedì 21 maggio il primo dei quattro incontri del Maestro Andrea Lucchesini organizzati dell’Accademia Filarmonica Romana sulla sua pagina Facebook, dedicati all’interpretazione. Con cadenza settimanale, alle ore 19, ogni giovedì fino all’11 giugno (dunque nel giorno in cui abitualmente la Filarmonica Romana tiene i suoi concerti di musica da camera al Teatro Argentina) saranno on line gli incontri in cui il direttore artistico dell’istituzione romana approfondisce e riflette con altri musicisti sul tema dell’interpretazione, concentrandosi su quattro note composizioni di autori come Robert Schumann, Ludwig van Beethoven fino alla musica contemporanea di Ivan Fedele.

Per ogni colloquio, che sarà curato dalla regia di Maxim Derevianko, si partirà dalla scelta di un brano, spunto per mettere a confronto tramite l’ascolto varie interpretazioni, per soffermarsi poi sul punto di vista dell’ospite.
“Grazie all’interpretazione, il musicista dà vita al segno scritto di uno spartito o una partitura, offrendo ogni volta una lettura nuova e personale – spiega Andrea Lucchesini -. È un lavoro lungo, frutto di uno studio approfondito in cui confluiscono anche la sensibilità e il percorso artistico di ciascun musicista. Per questo l’interpretazione ha infinite declinazioni, tante quante sono gli interpreti, chiamati a condividerle con gli ascoltatori durante il concerto. Questi incontri saranno l'occasione per parlarne con cinque musicisti di grande levatura, contribuendo in maniera interessante all'argomento e aprendo al nostro pubblico nuove prospettive su un tema da sempre affascinante”.
Per chi non potrà collegarsi il giovedì alle 19, gli incontri, una volta pubblicati, rimarranno sul profilo facebook dell’Accademia Filarmonica Romana dove si potranno rivedere in qualsiasi momento.

Si inizia dunque il 21 maggio con il violoncellista Mario Brunello per affrontare le dinamiche di una formazione cameristica sulla Sonata per violoncello e pianoforte op. 102 n. 1 di Ludwig van Beethoven. Il 28 maggio confronto fra pianisti con Lucchesini che dialoga con Alexander Lonquich, partendo da una celebre pagina pianistica di Robert Schumann, la Kreisleriana op. 16, per approfondire il ruolo del solista. Il 4 giugno l’incontro sarà a tre: Lucchesini è infatti affiancato dal compositore Ivan Fedele e dal violinista Francesco D’Orazio per soffermarsi sul rapporto fra autore e interprete, con l’ascolto della Suite francese VI B per violino elettrico a cinque corde ed elettronica, lavoro del 2018 di Fedele, di cui D’Orazio è uno degli interpreti prediletti. Il quarto colloquio sarà con il direttore d’orchestra Daniele Gatti: è di nuovo Schumann a dare lo spunto alla conversazione, con un’altra celebre opera, il Concerto in la minore per pianoforte e orchestra op. 54 per indagare il rapporto fra direttore d’orchestra e solista.