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Varda emerge come un’unica, fluida “scrittura per immagini” in cui la fotografia e il cinema non sono discipline distinte, ma vasi comunicanti di uno stesso sguardo. La mostra invita il visitatore a scoprire un universo poetico che trova il suo cuore pulsante nel cortile-atelier di rue Daguerre a Parigi, un luogo di vita e sperimentazione dove l’artista ha saputo immortalare la quotidianità e i volti della strada con ironia, precisione e una profonda tenerezza.
Il percorso espositivo rivela la straordinaria capacità della Varda di abitare i luoghi, tessendo un dialogo costante tra diverse geografie e atmosfere: l’Italia come controcampo che passa dalle vedute di Venezia ai ritratti romani di Luchino Visconti e Jean-Luc Godard. L’Italia è per lei una geografia dell’anima, esplorata con un’attenzione quasi grafica per le geometrie e le ombre.
L'estetica della luce: nelle sue prime opere degli anni '40, si resta colpiti da una luce soffusa e vivida che avvolge i soggetti, evocando una ricerca interiore carica di significato.
Simboli e presenze: la figura protettiva del gatto Nini, che compare nelle sue opere fino agli ultimi anni di vita, agisce come un'entità animica che accompagna la narrazione, richiamando l'eleganza parigina degli anni '60.
L'estetica della luce: nelle sue prime opere degli anni '40, si resta colpiti da una luce soffusa e vivida che avvolge i soggetti, evocando una ricerca interiore carica di significato.
Simboli e presenze: la figura protettiva del gatto Nini, che compare nelle sue opere fino agli ultimi anni di vita, agisce come un'entità animica che accompagna la narrazione, richiamando l'eleganza parigina degli anni '60.
Attraverso nove capitoli biografici e oltre 130 stampe originali, la mostra trasforma il visitatore in un flâneur contemporaneo, permettendogli di aggirarsi in una Parigi caleidoscopica, simile a quella descritta da Walter Benjamin o evocata dalle note di Debussy. È il ritratto di un’epoca — il dopoguerra — intrisa di vitalità e ricerca artistica, dove l’incontro con l’altro e l’attenzione per le vite marginali diventano lo specchio di un impegno sia emotivo che politico.
L’omaggio a questa "cineasta del quotidiano" si completa con una rete di relazioni artistiche che include nomi come Alexander Calder, e proseguirà idealmente con una successiva grande esposizione a Bologna, confermando l'eredità intramontabile di una donna che ha fatto del cinema e della fotografia una forma pura di libertà.
_Foto Teatro dell'Opera di Roma_7818.preview.jpg "Sogno di una notte di mezza estate")
