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Le settimane mahleriane di Dobbiaco hanno la virtù, sempre più rara nelle manifestazioni dedicate alla musica classica, di non essere né monotematiche, né monomediali: infatti, Gustav Mahler non è l'unico musicista di cui vengono eseguiti brani musicali e il programma non prevede solo concerti dal vivo, ma anche conferenze, convegni, installazioni artistiche, escursioni e tutta una serie di appuntamenti culturali così densi da fare del piccola località altoatesina una vera meta culturale di prestigio. In questo contesto ben si inserisce il concerto tenuto da Francesco Tropea il 19 luglio 2025, che ha rappresentato una rara e preziosa occasione per riflettere su una delle forme più alte e al tempo stesso più apparentemente disadorne di esperienza musicale: quella che con il pianoforte sa unire il rigore della composizione alla libertà dell'invenzione.  

Il convegno internazionale “Mahler and Humour”, tenutosi dal 17 al 19 luglio 2025, al Centro Gustav Mahler di Dobbiaco, ha compreso anche uno straordinario quanto particolarissimo concerto, introdotto dal curatore del convegno, il Prof. Federico Celestini: la formazione El Cimarrón Ensemble, nella sua veste da tre, violoncello, chitarra e percussioni, ha eseguito il 20 luglio, e a volte improvvisato, Nuovi scherzi a Dobbiaco, nell'ambito delle prime assolute di musica contemporanea ispirate a Gustav Mahler.

La coreografa andalusa Blanca Li aveva riscosso un grande successo nelle scorse edizioni spoletine con Le Bal de Paris, uno straordinario spettacolo virtuale premiato anche alla Biennale di Venezia. Blanca Li è avveduta coreografa, danzatrice, attrice e regista di fama ormai internazionale. Nel giugno 2024 è stata nominata presidende dell’ente pubblico del Parc e della Grande Hall de la Villette, uno dei piu prestigiosi centri culturali Francesi. Ora è tornata al 68° Festival dei Due Mondi con una coreografia emozionante e di grande originalità. Dido and Aeneas, basata su una registrazione della musica di Henry Purcell (1689) eseguita dall'Orchestra de Les Arts Florissants di William Christie.

Il Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano è giunto alla cinquantesima edizione, con Mariangela Vacatello per il secondo anno alla direzione artistica. Le idee fondative del suo creatore Hans Werner Henze hanno mostrato tutta la loro vitalità e validità nella messa in scena della Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni, spettacolo che ha registrato il tutto esaurito e inaugurato lo scorso 11 luglio il Cantiere.

Il Teatro romano di Ostia Antica ha ospitato grazie all'organizzazione del Teatro di Roma, dal 2 al 6 luglio 2025, un Edipo Re sospeso tra il riverbero della tragedia antica e le ansie del nostro tempo, e che si inserisce perfettamente nel ciclo Il senso del passato. La regia di Luca De Fusco ci ha messo di fronte ad un’operazione scenograficamente anacronistica, tesa a restituire a Sofocle la sua funzione primaria: non solo quella di poeta della polis, ma di sacerdote dell’enigma, secondo una rilettura in chiave da thriller psicoanalitico, dove i personaggi, avvolti nell’oscurità e tormentati da un'insondabile maledizione, esplorano temi come l’identità, la colpa e il destino. 

Il Maestro Daniel Harding ha diretto un concerto speciale lo scorso 30 giugno: due capolavori dell’impressionismo musicale: La Mer di Claude Debussy e Daphnis et Chloé di Maurice Ravel, in occasione del 150° anniversario dalla nascita del compositore. Con Harding, sul palco, la sua Orchestra ed il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

In questa seconda metà di giugno al Teatro Costanzi è andata in scena con vivo successo Carmen di Georges Bizet: la produzione è stata caratterizzata dalla riproposizione dell’allestimento creato nel 1970 e replicato nel 1973. L’allestimento allora si componeva delle scene e dei costumi firmati da Renato Guttuso. In questo articolo ci riferiamo alla recita del 24 giugno di cui è stata protagonista Gaëlle Arquez, con la direzione di Omer Meir Wellber e la regia di Fabio Ceresa.

Dopo la stimolante inaugurazione con le due contemporanee versioni, musicale e teatrale, rispettivamente di Benjamin Britten e di Henry James ed entrambe con la regia dell’onnipresente Davide Livermore, del Giro di vite (Turn of the screw), la stagione lirica del Teatro Carlo Felice di Genova, palcoscenico di gloriosa tradizione, prosegue come secondo titolo stagionale con un classico dell’opera romantica italiana come il dramma tragico in tre atti Lucia di Lammermoor di Donizetti su libretto di Salvatore Cammarano da un romanzo di Walter Scott del 1819 (The Bride of Lammermoor).

Alla programmazione maggiore di lirica e balletto molte Fondazioni affiancano spesso spettacoli di giovani artisti per i giovani spettatori con lo scopo di avvicinarele giovani generazioni alla musica e al teatro musicale. Singolare, ad  esempio, l’iniziativa del Carlo Felice di Genova che nell’Auditorio Eugenio Montale, adiacente al teatro, ha presentato per ben tre settimane una commedia musicale in un atto espressamente commissionata dal Carlo Felice e destinata principalmente alle scuole e ad un pubblico di teenagers.

«Vogliamo che sia il Festival della ripartenza», parola di presidente. È così che Fabrizio Miracolo, a capo della Fondazione Festival Pucciniano ha introdotto la 71esima edizione della rassegna lirica durante la presentazione che si è tenuta nella rinnovata cornice della Villa Museo Puccini a Torre del Lago, sullo specchio d’acqua di Massaciuccoli tanto amato dal compositore.